Dal 23 al 26 marzo 2023, in mostra il progetto fotografico The Extraordinary Daily nel programma di MIA FAIR al Superstudio Maxi di Milano
La dodicesima Edizione di MIA FAIR, la fiera più prestigiosa in Italia dedicata all’arte fotografica, è in programma al Superstudio Maxi di Milano (in via Moncucco 35) dal 23 al 26 marzo 2023.
Tallulah Studio presenta in questo contesto la mostra “The Extraordinary Daily – Visioni uniche e curiose della società contemporanea”.
Si tratta di un progetto espositivo a più voci che unisce le opere fotografiche di Carlo Bevilacqua, Keila Guilarte e Dario Zucchi.
I tre diversi percorsi narrativi hanno un denominatore comune.
Si vuole, infatti, cogliere lo straordinario nel quotidiano, cercare oltre la superficie per trovare l’inaspettato, ovunque sia, e raccontarlo attraverso la fotografia.
Gli scatti di Bevilacqua, Guilarte e Zucchi creano un “reportage sociale” con stili diversi, fatto di sovrapposizioni, di giustapposizioni, di luoghi d’arte, di paesaggi, di tradizioni, di etnie, di abitudini e di vita comune.
Visioni uniche e curiose della società contemporanea.
Carlo Bevilacqua si muove attraverso le realtà quotidiane degli Irish Travellers, conosciuti come Paveè, Miners o, in galeico irlandese, “an lucht siúil ”, letteralmente “il popolo che cammina”.
Questo progetto fotografico viene presentato per la prima volta da Tallulah Studio in occasione di MIA FAIR.
Uno straordinario ritratto socioantropologico, senza pregiudizi, delle comunità nomadi dei Walking People, minoranza etnica molto unita e con una lunga storia e tradizione, presente nel mondo irlandese e anglosassone già in epoca preceltica.
Le sue intense immagini a colori, caratterizzate da una stravaganza visiva, documentano l’identità di un popolo.
Le fotografie di Keila Guilarte raccontano invece l’anima di Cuba attraverso un appassionato e vibrante diario fotografico nei luoghi della sua infanzia.
La fotografa cubana, attraverso il suo sguardo, ha voluto raccontare in modo autentico e mai scontato movenze, riti, spiritualità e abitudini, immortalando un’isola piena di vita e di passione tra decadenza e desiderio di modernità.
La serie fotografica di Dario Zucchi è dedicata ai musei e alla relazione tra il pubblico e le opere d’arte.
L’artista utilizza un linguaggio basato sulla giustapposizione tra dipinti e sculture da una parte e persone e spettatori dall’altra, attraverso una combinazione di colori, stili e movenze, elaborando delle immagini che vogliono fermare un istante della realtà.
Grazie ai suoi scatti, le opere di Munch, Matisse, Rothko assumono nuovi significati.
L’artista stabilisce un collegamento visivo fra lo spettatore e l’opera d’arte nella straordinaria quotidianità dei musei americani.
Ecco allora che un semplice visitatore-spettatore di un museo diventa il protagonista inaspettato e straordinario della sua foto.
